10 principais técnicas de pintura e dicas de cursos

As técnicas de pintura foram desenvolvidas através de anos de experimentação e prática de uma das mais importantes formas de expressão na história da arte.

A pintura tem origem em tempos remotos, mas sua grande variedade de estilos e proposta se mantém popular até os dias de hoje.

Desde a pré-história o ser humano usava técnicas de pintura para contar histórias e se expressar.

Foi assim que a pintura rupestre nasceu, o primeiro registro dessa arte que tinha como foco a representação de rituais, animais, caça e acontecimentos cotidianos.

Com nossa evolução como sociedade, novos pigmentos e materiais foram descobertos, permitindo que a pintura se tornasse cada vez mais complexa.

Algumas das obras de arte mais valiosas e relevantes da humanidade são pinturas que usam os mais variados tipos de técnicas.

Se você tem interesse em artes e deseja aprender um pouco mais sobre esse assunto, confira nosso artigo para conhecer as principais técnicas de pintura que podem proporcionar imagens incríveis.

10 principais técnicas de pintura#

Seja em uma tela, no papel ou na tela do seu dispositivo, confira a seguir as principais técnicas e escolha a melhor para você.

1. Aquarela#

A aquarela é uma ótima técnica para iniciantes por ser fácil de começar aplicar e exigir menos recursos.

Basta apenas alguns pincéis, alguns tons de pigmento, água para misturar a tinta e um papel de alta gramatura para não rasgar durante o contato com a água.

Essa técnica de pintura permite trazer uma sensação mais leve às ilustrações, com efeitos de luminosidade e transparência.

Uma dica para começar é experimentar misturas de cores em temas abstratos, aprendendo como os pigmentos se comportam com mais ou menos água, treinar seu traço e a sobreposição de cores.

2. Pintura a óleo#

A pintura a óleo é uma técnica clássica, usada a partir do século XV, originada da ideia de misturar os pigmentos ao óleo de linhaça.

O resultado dessa mistura é uma tinta que pode ser trabalhada com mais facilidade, permitindo adicionar brilho e textura às suas pinturas.

A tinta é uma ótima opção para artistas que são pacientes e focam nos detalhes. Isso porque o material demora para endurecer, o que permite manipulá-lo bastante para alcançar o resultado desejado.

Artistas mais experientes recomendam misturar mais óleo nas primeiras camadas e menos nas últimas, para evitar que a tinta rache após secar.

Também é recomendado trabalhar com camadas finas, caso contrário, pode ser que as camadas inferiores não sequem.

3. Guache#

Essa técnica de pintura usa um pigmento que apresenta a tonalidade mais forte e um acabamento fosco e opaco.

Através dela é possível cobrir qualquer de fundo, tornando possível trabalhar em camadas. Só que diferente do item anterior, essas camadas secam mais rapidamente e por isso exigem mais agilidade do artista.

A guache é uma tinta bastante versátil, que pode ser usada em várias superfícies de pintura. Por ser muito densa, também é comum usar água para diluí-la, tornando-a mais fácil de ser trabalhada.

Por secar mais rápido, é possível fazer camadas de forma prática, sem esperar muito pela secagem.

4. Lápis de cor#

Apesar de ser muito popular, para atingir um alto nível pintando com lápis de cor é preciso conhecer muito bem o material e suas técnicas.

Fácil de usar, o lápis de cor oferece inúmeras possibilidades para artistas iniciantes e experientes. Além disso, são fáceis de transportar, não tóxicos e podem ter um custo mais baixo.

A forma mais comum de usar os lápis de cores é no papel, mas também pode ser usado em suportes como a tela.

Através desse material e suas técnicas é possível fazer sobreposição de cores e o degradê. Também é possível fazer traços variados, como linhas paralelas, linhas cruzadas e linhas arredondadas.

5. Acrílica#

Originada da mistura de pigmentos com água e resina acrílica, essa é uma técnica que se tornou popular na década de 1930.

Muito relevante para o movimento Pop Art, essa técnica foi bastante usada pelo artista Andy Warhol.

Com várias possibilidades, tintas acrílicas podem ser aplicadas através de diferentes técnicas e em várias superfícies.

Ela pode ser usada crua, para obter um resultado semelhante ao da pintura a óleo e quando misturada com muita água, pode gerar um resultado similar ao da aquarela.

Contudo, apresenta um nível de dificuldade maior em sua utilização, já que seca mais rápido e torna a correção de erros mais difícil.

6. Afresco#

O afresco é considerado uma das técnicas de pintura mais antigas. Ela consiste na aplicação do pigmento diluído na água em uma superfície de argamassa ou gesso ainda fresco, o que dá origem a seu nome.

Sua secagem é bem rápida, por isso é fundamental planejar muito bem o que será feito antes de começar a pintar.

Depois de secar, a tinta faz parte da parede ou teto em que foi adicionada. Isso oferece às obras uma enorme durabilidade.

7. Técnica de pintura com esponja e cotonete#

As esponjas para pintura podem ser usadas em tamanhos variados com a tinta ou mistura de tintas que o usuário desejar.

Seu manuseio é o principal diferencial da técnica, permitindo o uso de movimentos paralelos, cruzados, circulares, deslizantes e vários outros que contam com um visual único.

Uma dica para quem tem interesse em aplicar essa técnica é usar algum material, como jornal velho, para remover o excesso de tinta das esponjas.

8. Aerografia#

Essa técnica de pintura funciona com o uso do ar comprimido através de um aerógrafo ou pistolas de pintura.

As tintas mais comuns nesse tipo de pintura são tintas a óleo e tintas automotivas, que podem ser feitas a base de poliéster, acrílico e outros materiais.

A técnica é bastante usada em artes gráficas, modelismo e até mesmo em alguns setores da indústria.

9. Técnica de pintura em pastel#

A pintura em pastel é bastante versátil, pois além de ser voltada para a pintura, também é usada para o desenho.

O pastel apresenta pigmentos com uma baixa quantidade de aglutinantes e pigmentos pouco comprimidos, fatores que facilitam a mistura de cores.

Contudo, é preciso usar o papel correto para aplicar a técnica. O ideal é usá-la em papéis texturizados, para garantir que o pigmento grude bem na superfície.

Depois de se adaptar com a técnica e seu uso, será possível começar a usá-la em outras superfícies como papel-cartão, papel aquarelável, lona e outros.

10. Pintura digital#

Por fim, uma das técnicas mais modernas de nossa lista é a pintura digital.

Graças a versatilidade oferecida por programas de edição, na pintura digital é possível recriar várias outras técnicas, como os itens citados em nossa lista e muito mais.

Contudo, a principal diferença é que sua criação é 100% feita no ambiente digital. Contudo, os mesmos princípios para pinturas físicas também se aplicam a ela.

Uma das principais formas de trabalhar com essa técnica é usando uma mesa digitalizadora, que permite mais controle sobre a interação com a tela.

Isso porque com a caneta é possível usar níveis diferentes de pressão, oferecendo uma infinidade de possibilidades.

A técnica também permite o refinamento dos traços digitais e correções de uma forma muito mais prática.

5 melhores cursos de pintura online#

1. Curso de Pintura para Iniciantes#

Esse curso de pintura voltado para iniciantes tem como objetivo trazer a prática da pintura através da abstração.

O material faz isso usando exercícios práticos, passo a passo, que irão servir de base para construir seus próprios trabalhos.

O material é ideal para quem nunca teve contato com a pintura, propondo a prática da abstração como um incentivo para liberar sua expressividade sem a pressão de criar um trabalho realista.

Isso permite que o curso incentive a prática da pintura como uma forma de terapia, completamente livre, sem cobranças nem estresse.

Carga horária: 3,5 horas

Certificado: Oferece certificado de conclusão.

Principais tópicos:

• Teoria da cor
• Prática: do figurativo ao abstrato
• Abstraindo e geometrizando imagens

Tipo de acesso: Acesso vitalício através da plataforma Udemy.

2. Curso de Pintura a Guache para Iniciantes#

Esse curso ensina a usar um dos materiais mais versáteis para a pintura, combinando características que o deixam entre a tinta acrílica e a aquarela.

O conteúdo oferece as bases necessárias para começar a pintar com guache e futuramente desenvolver suas próprias pinturas.

As aulas oferecem exercícios passo a passo sem cortes, conteúdos voltados para iniciantes e apresenta os materiais necessários para iniciar.

Carga horária: 8 horas

Certificado: Oferece certificado de conclusão.

Principais tópicos:

• Objetos e natureza-morta
• Uso do guache diluído
• Paisagens

Tipo de acesso: Acesso vitalício através da plataforma Udemy.

3. Curso de Pintura realista de rostos (iniciante ao avançado)#

Esse curso ensina do zero a pintar retratos realistas, abordando todo o processo da pintura monocromática até a teoria das cores.

Os alunos irão conhecer o passo a passo de como usar as cores para criar um bom retrato, além de aprender o uso adequado do material e criar pinceladas expressivas.

O curso foi desenvolvido para quem nunca usou a tinta a óleo na vida. O método vai do iniciante ao avançado, com cerca de 16 horas de conteúdo.

As aulas permitem assistir ao professor pintar em tempo real enquanto explica os conceitos de arte e pintura, além de oferecer dicas preciosas.

Carga horária: 16 horas

Certificado: Oferece certificado de conclusão.

Principais tópicos:

• Teoria das cores
• Pintando figuras com a paleta zorn
• Quick sketches
• Nu acadêmico

Tipo de acesso: Acesso vitalício através da plataforma Udemy.

4. Curso de Introdução à Pintura Digital#

Esse é um curso voltado para iniciantes que nunca abriram o Photoshop, mas deseja aprender a criar arte digital.

As aulas ensinam a base de ferramentas, atalhos e processos para criar artes e desenhos digitais com facilidade.

Quem já tem experiência também vai poder aproveitar o conteúdo para aprender métodos e configurações de um profissional com 7 anos de experiência pintando digitalmente.

As aulas também abordam os fundamentos de iluminação, luz e sombra para criar o aspecto 3D e muito mais.

Carga horária: 14 horas

Certificado: Oferece certificado de conclusão.

Principais tópicos:

• Equipamento e software
• Conhecendo as ferramentas do Photoshop
• Luz e volume
• Demonstração – Técnica do Dragão Branco
• Demonstração – Pintura diretamente com cor
• Exercícios
• Zonas de cor no rosto
• Edges
• Pintura acima de contornos
• Especularidade

Tipo de acesso: Acesso vitalício através da plataforma Udemy.

5. Curso de Fundamentos da Ilustração Digital#

Esse é um curso para quem já começou sua jornada no mundo da pintura digital e deseja dar seu próximo passo.

O material aborda fundamentos e estratégias que podem transformar sua vontade criativa em ilustrações dinâmicas com muita narrativa e significado.

Os fundamentos são valiosos para artistas de todos os níveis, sendo úteis para todo tipo de projeto ilustrado.

As aulas ensinam a planejar uma imagem complexa com referências e usando rascunhos para dar direção às suas ideias,

O material também refina seu entendimento de perspectiva para manipular a câmera e oferece a possibilidade de enquadrar os elementos em sua cena com ritmo e fluidez através de ferramentas de composição.

Carga horária: 8,5 horas

Certificado: Oferece certificado de conclusão.

Principais tópicos:

• Pensando a ilustração
• Perspectiva
• Composição
• Valores, cores e render
• Demonstrações finais

Tipo de acesso: Acesso vitalício através da plataforma Udemy.

Conheceu as principais técnicas de pintura?#

Esperamos que o nosso artigo tenha ajudado a conhecer as principais técnicas de pintura e oferecido boas dicas de curso para aprender no seu estilo favorito.

Caso seu foco seja a ilustração, seja como hobby ou focando no mercado de trabalho, confira nossa lista com os melhores cursos de ilustração online.